DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS

Esta semana estuve viendo Descubriendo Nunca Jamás. He de confesar que no es la primera vez que veo, aunque me gustó igual o más que cuado la vi por primera vez.

En ella aparecen Johnny Depp (Piratas del Caribe), Kate Winslet (Titanic) y Dustin Hoffman (Rain Man) entre otros.

Protagonizan la historia de un hombre que despertó la imaginación del mundo y de aquellos que le inspiraron.

Se han hecho muchas películas sobre Peter Pan pero esta especialmente me gusta porque cuenta el cuento desde otra perspectiva, es una mirada al universo creado por James M.Barry para dar vida al clásico Peter Pan, desde su primera visión hasta el estreno de la obra en el teatro. El señor Barry (Johnny Depp) es un dramaturgo muy famoso en Londres cuyas últimas obras han sido un gran fiasco. Conoce a los Davys (cuatro hermanos huérfanos de padre) que viven con su madre, Silvia (Kate Winslet). Los niños tienen una gran imaginación excepto uno (Peter) que parece que está más interesado en crecer demasiado rápido antes que en jugar y divertirse como cualquier otro niño. El señor Barry muestra su lado más infantil e imaginativo creando un mundo de fantasía (el país de nunca jamás) junto a los niños y su madre. Una historia de amistad (que supuso un escándalo para el señor Barry) y de fantasía llena de seres mágicos, extravagantes y alocados. Esta película está basada en hechos reales. El argumento pinta muy bien: es el típico cuento pero contado de otra manera. El reparto es de categoría (aunque sorprende un poco ver a Johnny interpretando un papel “normal”), y la puesta en escena mejor aún. No hay más que ver las escenas dentro del teatro donde los elementos están cuidados hasta el último detalle (desde el escenario, hasta el sistema de iluminación del teatro).

El enlace entre las secuencias “reales” y las “imaginarias” por el señor Barry son excelentes y llegan a convencer al espectador de lo que está pasando. Especialmente me gusta una de las escenas finales, durante el estreno de la obra en el teatro, donde se realizan unos golpes de cámara que dan la impresión de girar 360 grados, enfocando desde el escenario hacia el publico y posteriormente la parte superior del teatro (vale la pena verlo para entender de que va esto).

La academia de hollywood no quedó descontenta con esta película ya que nominó a Johnny Depp al óscar al mejor actor por su interpretación.

Realmente creo que es una película que vale la pena ver aunque solo sea una vez… en algunas escenas puede llegar a resultar un tanto “pastelosa” pero en definitiva es muy bonita.

Por cierto, os he conseguido un link para que os descargueis el trailer de alatriste si quereis:

>> Haz Click Aqui para Descargar el Trailer


Johnny Depp, el mejor pirata, prepara su voz para ser un barbero asesino y es posible que le veamos como vampiro de leyenda
Uno de los indiscutibles mejores actores de la actualidad no puede tener su agenda libre de grandes proyectos. La mejor noticia es que Johnny Depp, al que recientemente hemos podido ver en la impresionante 'Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto', ha confirmado que volverá a protagonizar una película de Tim Burton, siendo ésta la sexta vez que trabaján juntos. Las anteriores colaboraciones Burton-Depp dieron lugar a 'Charlie y la Fábrica de Chocolate', 'La Novia Cadáver', 'Sleepy Hollow', 'Ed Wood' (la gran obra maestra de Burton y la segunda mejor interpretación de Depp) y 'Eduardo Manostijeras'. Definitivamente, un dúo que sólo ha reportado alegrías al Cine.
Previsiblemente, Depp se unirá a este proyecto tras finalizar el rodaje de la tercera pelicula de Piratas, donde su personaje, el extraordinario Capitán Jack Sparrow, aún tiene mucho que decir (afortunadamente). A pesar del secretismo que rodea a esta tercera entrega, ya se conocen ciertos detalles del argumento y de lo que sucederá a cada uno de los numerosos y particulares personajes de la saga.
De hecho, se ha filtrado un extracto en inglés (de muchas páginas) del guión de 'Piratas del Caribe: Al Fin del Mundo' (título español de la 3ª parte). Según parece, es sólo un borrador del guión, pero contiene numerosos detalles y es evidente que el contenido no variará mucho del resultado final. En cuanto al proyecto del barbero asesino que es muy posible que el dúo Burton-Depp volviera a producirse. La película se titula 'Sweeney Todd' y se trata de la adaptación del musical homónimo de Stephen Sondheim. La trama sigue a un barbero, conocido como el demonio de Fleet Street, que se dedicó a asesinar a algunos de sus 'inocentes' clientes. Al parecer, antes de empezar este proyecto, Depp deberá realizar pruebas de voz, para preparar mejor al personaje. No es que peligre su participación, al contrario, esto lo confirma, pero al ser un musical, se necesita conocer al máximo las posibilidades de la voz del actor.
Por otro lado, existe el (fiable) rumor que situaba a Johnny Depp en el reparto de 'I Am Legend', que protagonizará Will Smith y basada en la obra de Richard Matheson. Sin embargo, aunque en un primer momento, se pensó que Depp interpretaría al jefe del clan de los vampiros, luego 'se supo' (sigue siendo un rumor, aunque con mayor dosis de credibilidad) que en el guión se ha embrutecido a los sedientos de sangre (ni siquiera podrán hablar) y que Johnny se pondría en la piel de un superviviente llamado Philip que acompañaría a Smith. Hay que esperar para confirmar todo esto.
Lo que sí es seguro es que el proyecto comenzó a filmarse el pasado 23 de septiembre y continuará hasta el 31 de mayo, según ha comunicado oficialmente Warner Bros. La fecha de estreno (esta gente debe tener fechado hasta el día de la explosión del universo) está marcada para el 21 de noviembre de 2007, sorprendentemente pronto, pero cierto (o eso pretenden).


Polémico cameo de Keith Richards en 'Piratas del Caribe 3'
Durante una entrevista a un medio norteamericano, el actor británico Bill Nighy (que, recordemos, interpreta al temible Davy Jones en 'Piratas del Caribe 2') reveló que el excéntrico Keith Richards (mítico componente de los Rolling Stones) ya ha filmado su esperadísimo cameo para la tercera parte de 'Piratas del Caribe' ('Pirates of the Caribbean: At Worlds End'), que se está rodando (aún) en California. Como no podía ser de otra forma, Richards interpreta, en su breve aparición, al padre del no menos excéntrico Jack Sparrow (papel que, como sabemos, borda Johnny Depp). Se dice que la vestimenta pirata de Richards será muy similar a la de Depp, con un pañuelo de diferente color como mayor diferencia.
Lo cierto es que desde que Johnny Depp revelara que Keith Richards había sido su inspiración para interpretar a Jack Sparrow, se dispararon los rumores (alimentados por el propio Depp) sobre una posible aparición del llamativo músico de los Stones en alguna de las secuelas de 'Piratas del Caribe', en el papel que finalmente ha llevado a cabo. Afortunadamente, el rumor se ha hecho realidad y su cameo será, sin duda, una de las grandes atracciones de 'Piratas del Caribe 3'. Sin embargo, la participación de Richards en el rodaje, como cabía esperarse, no pasó sin polémica.
Nighy no estaba presente cuando Keith Richards llegó al set para su gran 'momento Hollywood', pero contó una anécdota muy jugosa que luego se ha podido confirmar a través de otras fuentes.
Richards fue dejado libremente en su trailer (el típico camerino sobre ruedas) antes de rodar su esperada escena. Por lo visto, no fue una buena idea. Cuando llegó el momento de filmar, estaba un poco 'tembloroso', por decirlo de alguna forma. Para mantenerlo erguido, el director, Gore Verbinski, no dudó en sosterner las piernas de Richards, a lo que éste, con voz ronca y en referencia al estado en que iba a interpretar su papel, replicó: 'Si lo querías recto, entonces tienes al hombre equivocado'. No le faltaba razón.
Si bien en algunos medios se ha contado la anécdota con un toque negativo y frío, yo creo que el asunto debe tomarse completamente en plan de broma, de cachondeo. Una curiosa historia más de una leyenda como Keith Richards, un tipo que hace poco estuvo hospitalizado por caerse de un cocotero. No creo que nadie se sorprenda por lo ocurrido (o lo que supuestamente ha ocurrido).
Pero las anécdotas no acaban ahí. Al parecer, Johnny Depp se quedó con un recuerdo de la corta visita del Rolling Stone al set de rodaje: unas genuinas escaleras construidas por el propio Richards para subir y bajar de su trailer, que, además, firmó para Depp con la siguiente frase: 'Un paso demasiado grande'. Sin duda, el padre de Sparrow es un tipo muy peculiar. Ya estoy deseando verlo en pantalla.


Primer poster de 'Piratas del Caribe 3'
Cuando aún no se había estrenado en países como España la segunda parte, ya teníamos disponible el primer teaser poster de 'Piratas del Caribe 3', la esperadísima última película de la saga.
El poster puede ser poca cosa para algunos, por ser muy parecido al de la segunda entrega, pero es un teaser y está para ir abriendo boca. De todas formas, poner atención a los detalles, porque dice más de lo que parece a simple vista.
Los caracteres chinos sobre la bandera roja y la perilla de la calavera no son casuales. Efectivamente, el poster tiene el objetivo de presentar al pirata villano de la tercera parte, que será interpretado por el ídolo asiático Chow Yun-Fat. El actor, famoso por protagonizar las mejores películas de John Woo, se pondrá en la piel del Capitán Sao Feng y será el rival de Jack Sparrow, personaje que ya ha dejado para la posteridad el genial Johnny Depp.
Además, ya se ha filtrado el subtítulo que acompañará al principal de 'Piratas del Caribe'. Según parece, el título, en inglés, de la última parte de la trilogía de los piratas más famosa del Cine será 'Pirates of the Caribbean: At World´s End'. En español, entonces, podría ser 'Piratas del Caribe: Al fin del mundo'.
Por supuesto, esta 3ª parte está dirigida por Gore Verbinski y protagonizada por los tres actores protagonistas: Johnny Depp, Orlando Bloom y Keira Knithley. La película aún está en pleno rodaje y la fecha de estreno está fijada para el 25 de mayo de 2007. Definitivamente, Jack Sparrow no va a dejar que Spider-Man vuelva a recuperar el trono de la taquilla. Yo apuesto por Sparrow. ¡Vivan los piratas!


'Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto', puro y gozoso gran cine de aventuras
Estamos de enhorabuena, el capitán Jack Sparrow ha vuelto. Por fin, tras una larga espera (en otros países ya se había estrenado), llegó a las salas españolas 'Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto', la segunda parte de la exitosa 'Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra', que ha batido récords de taquilla en Estados Unidos, desbancando las extraordinarias cifras de la patriótica 'Spider-Man' de Sam Raimi. Lo cierto es que la espera mereció la pena. Tras verla varias veces y “analizarla” he decidido escribir el siguiente post. Los piratas del Caribe han vuelto a demostrar que el buen negocio no está reñido con el buen cine. Esta segunda parte es puro entretenimiento, dos horas de radiante cine de aventuras. Muchos saldrán con el hacha de lo clásico para desmembrar esta ejemplar cinta de acción, fantasía, comedia y romance, pero no os equivoqueis. No vivimos en los años 30 o 40. Vivimos ahora, cerca ya del 2010, y el cine hace ya tiempo que dejó de depender de las glorias pasadas para independizarse y buscar sus propias referencias.
Tras el nuevo logo de Disney, la sala se oscurece y lo primero que vemos es el rostro mojado por la lluvia de Elizabeth Swann. Está vestida para su boda y sin embargo algo va mal. Pronto, llega un gran número de soldados que traen preso a Will Turner. A pesar de la influencia del gobernador Weatherby, su hija Elizabeth y Will son arrestados por traición, al ayudar a escapar a Jack Sparrow. Por su parte, Jack está desesperado por encontrar una llave y un cofre, para poder negociar con Davy Jones, un misterioso pirata mutante al que debe su alma... y el plazo para cobrarla ha llegado. A Will se le ofrece un indulto para él y su prometida si consigue robar cierta brújula mágica de Sparrow, por lo que sale en su busca. Ambos se encontrarán en una isla gobernada por una tribu de caníbales. Elizabeth consigue escapar gracias a su padre y Jones se impacienta, sembrando el caos en su búsqueda implacable de Sparrow. La aventura sólo acaba de comenzar.
Es inevitable hablar de la primera parte, de 'La Maldición de la Perla Negra', en una crítica de esta 'El Cofre del Hombre Muerto'. No sólo porque esta segunda parte es toda una continuación de lo que ocurrió en la primera sino porque está llena de referencias a la película que se estrenó en 2003. Desde escenas que se repiten cambiando al protagonista, como la de romper un candelabro (en la primera fue Turner, en la segunda es el padre de Swann) o la de los tortazos femeninos (en la primera se los dan a Sparrow, ahora le toca a Turner), a personajes que, no siendo los protagonistas, vuelven a la pantalla, arrastrando cambios provocados por lo acontecido en la primera parte: los dos esbirros de Barbossa, el perro de las llaves de la prisión, el (ex)comodoro Norrington, etc. En este sentido, hay que aplaudir a los guionistas, Ted Elliott y Terry Rossio, por haber continuado a la perfección una historia desde todos los puntos de vista posibles. El reto lo tendrán en la tercera, con un terrible suceso como punto de partida; a ver cómo lo explican para mantener viva la mecha de la saga.
Antes he mencionado los personajes que vuelven a esta segunda parte, pero sin ser los mismos, habiendo evolucionado por lo que ocurrió en 'La Maldición de la Perla Negra'. A pesar de que eso podría ocasionar una decepción en los fans, al modificar lo más llamativo de la película, lo cierto es que los tres protagonistas también han evolucionado. Jack, Will y Elizabeth no son los mismos que en la primera parte. Johnny Depp (a quien ya le toca un Oscar) vuelve a dar vida al memorable capitán Jack Sparrow (no en vano, su interpretación en la primera parte ha sido catalogada, recientemente, como una de los mejores de toda la Historia), el auténtico dueño y señor de la función. Cada vez que sale a escena, la pantalla es suya. Es el personaje más atractivo, divertido e interesante que hay en la película (igual que ya pasó con la anterior). Pero ya he dicho que en esta 'El Cofre del Hombre Muerto' Sparrow no es el mismo. Realmente, el personaje sufre una especie de potenciación de su carácter, acentuando el comportamiento y las maneras (atención a cómo corre) que le vimos en la primera parte. En la trama se explica porque a Jack se le acaba el tiempo y hay un monstruoso pirata que pretende reclamar su alma. Debo decir que Depp-Sparrow está insuperable. Es impensable que cualquier otro pudiera haber hecho lo que consigue este actor-personaje en la película. Como dije antes, es el gran protagonista del espectáculo. Y demos gracias.
Agradezcamos que esto sea así porque los otros dos compañeros de Depp en la cabeza del reparto dejan mucho que desear. Tanto Keira Knightley como Orlando Bloom están pero como si no. Knightley, demasiado delgada en mi opinión (y con los rumores de anorexia sobre su cabeza) se limita a poner dos caras: normal y “pelandrusca” (perdón por la palabra). La primera es la que usa durante casi todo el metraje, llegando al horror más vergonzoso en dos escenas concretas: la del principio, con la lluvia, y la de la playa, con el cofre, en la que intenta llamar la atención de los tres hombres enfrentados en un duelo a espada. La segunda la utiliza en un par de ocasiones para atraer la atención de Sparrow y conseguir así que al pirata (¡capitán!) se le nuble la mente y se despiste (los que ya habéis visto la película sabéis a lo que me refiero). Más aún, el cambio de su personaje es para peor: pierde en encanto y gana en descaro. En cualquier caso, Keira realiza una actuación mediocre, muy similar a la que nos tocó padecer en la basura de Tony Scott titulada 'Domino', en la que sólo parece interesar que esté muy guapa y que sus (escasos) pechos sean muy visibles (penosa la tia). ¿Cuestión de marketing? Posiblemente, pero es una pena, esta chica ha demostrado que sabe actuar (aunque sólo lo haya conseguido una vez ya es una prueba). El caso de Bloom es más peligroso. En 'El Cofre del Hombre Muerto' está totalmente perdido. Su evolución significa darle más minutos de acción y mayor seguridad y eso se carga el simpático personaje que interpretaba en la primera parte. Además, Orlando parece aún más limitado que su compañera de reparto y demuestra una preocupante carencia de expresividad. Este actor lleva camino de ser uno de los más odiados (por todo el público menos las niñas de 11 a 15 años) por protagonizar grandes proyectos en los que su interpretación siempre estropea el producto final. Aún así, soy de las que creen que Bloom tiene facultades para ser un buen actor. Sólo necesita tiempo y un director que le sepa manejar. ¿Mi prueba? 'Troya'. En esta injustamente infravalorada película, Bloom deja atrás su fama y su caché y se mete de lleno en la piel de un cobarde enamorado. Y lo hace bastante bien, logrando una escena magnífica en su duelo con Brendan Gleeson. Además no hay que olvidar su participación en la trilogía de 'El Señor de los Anillos'.
Gore Verbinsky, director de esta película, y de la anterior, es uno de estos cineastas que Hollywood parece tener a mano para cualquier producción, sea del tipo que sea. No en vano, entre otras cosas, Verbinsky ha firmado el (correcto) remake de 'The Ring' y una comercial y tonta comedia con Julia Roberts y Brad Pitt. Verbinsky es un cineasta cumplidor, correcto, pero nada brillante. No hace (demasiados) juegos con la cámara ni pretende pasarse de listo con efectismos o renovadas técnicas de destrucción de la imagen (volvemos a Tony Scott pero también entra aquí Michael Bay, por mencionar a alguno de muchos). De hecho, se le ve incómodo y torpe con algo tan recurrido como la cámara lenta. En la primera escena de esta secuela casi me da algo. Su lentitud, acompañada por la lluvia sobre el rostro de la modelo de moda y una melodía pastelosa me provocaron el mayor (y único) susto de la sesión. Afortunadamente, todo queda en una escena horrorosa que no dura demasiado. A pesar de lo dicho, la banda sonora de Hans Zimmer mejora muchísimo a partir de ahí, logrando acompañar la acción con brillantez y ensalzar planos importantísimos de la película. Me ha gustado mucho la música. Las escenas de acción duran demasiado, alargando el chicle hasta (casi) romperlo. El perder tiempo con personajes o acontecimientos que en nada hacen avanzar la trama (la lenta llegada de los dos esbirros de Barbossa a la playa de los caníbales) ni son relevantes en absoluto (Sparrow tropezándose frente a Davy Jones), entorpece la narración y son la causa principal de que la película llegue hasta bastante más de dos horas. Esto, sorprendentemente, apenas se nota. Y aunque casi todo el mérito hay que atribuírselo a Depp y a los efectos especiales, Verbinsky también merece su chapita de honor. Además, las escenas de acción están filmadas con evidente buen gusto y sobrada corrección, careciendo de esa moda tan repugnante por la que el espectador no se entera de nada.
El guión, resulta tan lioso, descabellado y da tantas vueltas como en la primera parte. La trama se complica de forma absurda y no dejan de aparecer giros y situaciones argumentales muy poco coherentes, como la extrema rapidez con la que todo el mundo se encuentra con quien le da la gana en ese momento o la velocidad con la que se encuentra el tan ansiado cofre. Sin embargo, estos defectos forman parte, lo queramos o no, del espectáculo. Ocurría en la primera (¿o es que no chirriaba ese tema de suelto la moneda ahora me puedes matar, la cojo y ahora soy inmortal?) y era de esperar que aquí se volvieran a repetir. Además, el guión no sólo conserva deficiencias, también mantiene el refrescante humor, las extraordinarias escenas de acción y unos personajes muy peculiares con mucho por decir. Quizá en esta segunda parte se ha reforzado el aspecto del chiste facilón, casi siempre con Sparrow como protagonista, pero personalmente no lo veo grave y sí, de nuevo, justificado por la película que es. En cuanto a los efectos visuales, creo que ya se pueden comprobar en el (sensacional) trailer. La gran labor que se realizó en la primera parte se ve superada en esta segunda, donde las imágenes retocadas resultan extraordinarias y llegan a la cumbre en el maravilloso personaje de Davy Jones (se nota la interpretación de Bill Nighy), que parece absolutamente real, a pesar de estar creado no por maquillaje sino completamente por ordenador. Una genialidad que, sin duda, reportará el correspondiente premio a los mejores efectos en la próxima ceremonia de los Oscar. En cuanto al poderoso pulpo gigante (el craken), sus escenas son espectaculares y sobrecogedoras, llegando a ser parte fundamental en lo mejor de la película, la escena casi final, una batalla intensísima cuyo desenlace, lo reconozco, consiguió que se me erizara la piel, y que da pie a la esperadísima tercera parte.
En conclusión, 'Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto' es una grandísima película de aventuras, donde el protagonismo recae en un insuperable Johnny Depp y en unos sensacionales efectos visuales, que aportan solidez y espectacularidad a una película divertidísima. Toda una alegría en una época donde el dinero es lo más importante, que aquí no se haya olvidado al cine y al espectador. Como dije antes, dejad atrás los prejuicios y dejáos llevar por las aventuras de los piratas más divertidos de Disney, es la mejor receta. Y la gran noticia es que queda la tercera que nos llevará al Fin del Mundo. La espera ya se hace interminable. ¡Que vuelva Jack Sparrow!


ALATRISTE.
Habéis visto Alatriste?? Yo fui el día del estreno a verla. Estuve las semanas antes releyendo los libros. Hay opiniones para todos los gustos. Desde los que la consideran sumamente pésima hasta los que la catalogan de obra maestra. En mi opinión ni una ni la otra, ambas son exageraciones. A mi me gustó aunque encuentre algunas pegas (como ocurre en cualquier producción que veáis).
Para empezar hay que tener en cuenta que esto NO es Hollywood, que se ha producido en España y los efectos especiales, por supuesto no van a ser cono los del señor de los anillos por ejemplo. No obstante a mi me gustó, no hay más que ver que tipo de películas se producen cada año en España...todas tan repetitivas y tan… ejem, chavacanas (y no quiero ofender). No quiero citar nombres pero no hay más que observar la cartelera en este momento.
Desde luego en Alatriste los decorados, escenarios y en especial el vestuario son excelentes (en mi opinión).
Está muy bien ambientada, y me gustó mucho el detalle de los cuadros de Velázquez, sin ir más lejos en una de las primeras escenas donde aparece por primera vez el Conde de Guadalmedina (Eduardo Noriega), y le enseña a Diego el cuadro que ha comprado (“El aguador de Sevilla”) a un joven recién llegado a Madrid (cuadro de la primera época de Velázquez que realizó justo antes de partir a Madrid para ser pintor de la corte… ejem ejem que se note que aprovecho las clases de historia del arte jajaja). Además es un cuadro muy bonito porque trata de una fase inicial donde su obra aún no está totalmente desarrollada y se basa en la técnica del tenebrismo de Caravaggio como muchos de sus contemporáneos (no, no me he empollado la biografía de Velázquez para escribir este post, es que es mi pintor favorito). Lo que quiero decir con todo este “rollo” que os estoy soltando es que está muy bien introducido el tema del arte en la película (más a delante vemos el cuadro “La rendición de Breda” donde aparecía Diego Alatriste y una serie de obras a la casa real que además son obras más maduras del pintor que ya ha superado su fase tenebrista). Lo que pasa es que mucha gente no aprecia estos detalles y al ver la película se limitan a decir que es un “rollo” cuando realmente tiene muchos detalles muuuuy interesantes…
Si hay algo de lo que me quejo es del hecho de haber unido todos los libros en una sola película (hay puntos de unión que si no has leído los libros no quedan muy claros).
Las críticas son bastante duras, y en mi opinión parte de la culpa la tiene la grandísima y exagerada publicidad. Creo que el mayor error de esta película ha sido la promoción que le han hecho, donde la han vendido como una especie de "Señor de los Anillos" del Siglo de Oro.
Lo que me dio escalofríos de la promoción de la película fue ver a Viggo (con todo el respeto lo digo), entrevistado en sendos TELEDIARIOS!!!
Anda que no somos “pobleros” (como diría mi hermana). Nos traen a Aragorn y le damos tratamiento de realeza. Excesivo, vaya. Y encima luego está el presentador del telediario diciéndole, “bueno Viggo, puedes quedarte para los deportes” (ahhhhh!), ¿A dónde vamos a llegar? Es como si pusiéramos a Nicole Kidman acompañando al hombre del tiempo o a Orlando Bloom con Ana Rosa Quintana a comentar que hacen por gran hermano.
Luego hay criticas personales a actores como a Eduardo Noriega del cual se han dicho cosas como que no actúa, que se limita a recitar, que habría que tener muy poco criterio para defenderle como actor, que es la cosa más forzada e inexpresiva que existe etc.
Puede que no sea la mejor interpretación de Noriega pero yo no soy quién para cuestionar sus dotes interpretativos… tampoco lo voy a alabar pero sinceramente me parece que las críticas sobre su trabajo son exageradas… ¡Qué mala es la envidia!...


EL CULO DE EDUARDO NORIEGA
Hace unas semanas me metí en el foro oficial de Eduardo Noriega para ver que se comentaba sobre su papel en Alatriste y para mi sorpresa me encontré 57 mensajes sobre SU CULO!!! Vamos que el chico sale en una superproducción y despué de tantos meses el tema principal sigue siendo el culo… pues nada vamos a hablar del culo.
Juro por Snoopy que yo he consultado internet con la intención de comentar anuncios de alto contenido social. La idea era escribir sobre la publicidad de las compresas con alas, esas que te hacen feliz, o quizá de esas desvalidas mujeres que se ven obligadas a tirarse sobre setos o deslizarse por la escalera para no sudar sus vestidos de noche negro, incluso, llegando más lejos, del machismo implícito en los anuncios de coches. Pero... ¡”la actualidad” manda!
Y la actualidad sigue siendo la publicidad que ha hecho el actor Eduardo Noriega para Schweppes. Mires donde mires te encuentras con fotos del trasero del actor, chistes más o menos fáciles sobre su culo, o sus nalgas si quien lo redacta va en plan serio, o intensas disquisiciones sobre .... no, no es sobre cuál es el mensaje que quieren emitir diciendo eso de “Sé tu mismo” y “eres único”.
La pregunta principal es... ¿De verdad es su culo? Luego, por supuesto, vienen las detallistas: ¿se ve algo entre las piernas cuando salta? ¿tiene pelillos en las nalgas? Bueno, la vida misma… Hace ya unos meses, creo, escuché decir a Boris Izaguirre en “Channel Nº 4” que sí, que el escaparate es del actor. Luego, quizá para alivio de sus fans, aclaró que lo había visto en algunas películas. En resumen, que yo he visto el anuncio, al chico con la voz de Noriega, y luego al actor arrancándose la máscara cual si lagarto de “V” se tratase, para hablar de lo supermaravillosooooo que es ser único, lo que obviamente no se sabe qué tiene que ver con desnudarse y lanzarse por un precipicio, pero seguro que algo hay de fondo. Y lo de “ser tú mismo”... bueno, sí, se entiende que se desnuda para no ocultar nada, ser él mismo... pero, entonces, ¿por qué no es él mismo de frente? Jajaja.¿Por qué no despertó tanto interés cuando anunció, hace unos años, una colonia? En fin, son muchas preguntas, y yo ansío encontrar las respuestas. Por eso continuaré viendo el anuncio cada vez que lo emitan...

Curiosidades - Por si a alguien le gusta el paisaje, el anuncio se rodó en la provincia de Antofagasta, a 1.500 km al norte de Santiago de Chile. - La idea del spot es, según Schweppes, incitar al consumidor, sobre todo al joven (a quien va especialmente dirigida la campaña), "a sentirse y mostrarse único y a expresarse tal cual es". Además de enseñar el culo por exigencias del guión, Noriega representa al hombre "que se adapta a las circunstancias en el cada día y actúa como un personaje". Resuelto el misterio. - La canción que se escucha se titula "The Reason" y es del grupo Hoobastank

Enlaces de indudable interés
Página Oficial de Eduardo Noriega
Entrevista a Noriega sobre el anuncio y su significado

Y por cierto ya que estamos con en tema del trasero siento decepcionar a sus fans pero no es suyo el culo. Es de un tal Chileno cuyo nombre es Jorge Olivares. Para los que deseen saber más visitad la página www.lun.com donde le hacen una entrevista a Jorge y habla de como realizó este spot.
Además hace unos días estuvo Eduardo Noriega en "Channel Nº 4" para publicitar "Alatriste" y, a la pregunta obligada sobre el dueño del trasero aclaró que no era el suyo, así que misterio resuelto.

I killed a mirror
Disclaimer: El siguiente post contiene determinantes spoilers de las películas Secret Window ( “La ventana secreta” David Koepp, 2004) y Hide and Seek (John Polson, 2005). No obstante, ambas son tan rematadamente previsibles que ningún perjuicio de magnitud puede ser causado por leerlos.El cine de suspense es un género que se mueve a partir de constantes que se van repitiendo a lo largo de unas cuantas películas. Por ejemplo, ¿cuántas variantes se pueden crear sobre la idea de unos personajes atrapados en un recinto cerrado y acosados por fuerzas exteriores? Pues bien, la doble personalidad es otro de esos temas, con mayor o menor fortuna, habitualmente tratados. Yo confieso que tengo gran debilidad por el fenómeno Doppelgänger, ya sea bien en sus pilares literarios básicos (Dr Jeckyll and Mr Hyde, Dorian Gray, Dracula, Frankenstein... hasta llegar a Fight Club) como en el cine de Hitchcock, De Palma, Lynch y su máxima expresión hasta el momento, la impresionante Dead Ringers de Cronenberg.

Muy distintas a estos grandes ejemplos son las nefastas películas de Koepp y Polson, donde la duplicidad de personalidad, siempre escondiendo un reverso sanguinario encargado de llevar a cabo los criminales y ocultos deseos de sangre de los protagonistas, es utilizada como la absurda excusa argumental sobre la que se pretende sustentar toda la película sin demostrar ni un ápice de originalidad.Como viene siendo habitual, el descubrimiento de la doble personalidad está orquestado para ser el clímax de la película, la gran sorpresa final. No sé si debido a la costumbre cinematográfica que ejercita la capacidad de anticipación o directamente porque se les ve venir de lejos, en ambos casos intuí mucho antes esa solución y la sorpresa fue absolutamente inexistente. Y eso es un problema cuando toda la película se sustenta en esa gran revelación, pues el resto ni está cuidado ni vale lo más mínimo. Lo mismo me sucedió con la notable Identity de James Mangold, pero ahí sí había otras cuantas cosas disfrutables, como el carisma de segunda clase del reparto y, sobre todo, el trabajo atmosférico, del todo atractivo y todo lo contrario a las dos planas soserías de las que hablo. Lo que no sé si es acertado entonces es calificar a las cintas de tramposas, como he leído en furibundas críticas negativas, por una parte las "pistas" que dejan a lo largo del metraje son rematadamente claras –en Secret Window el único gran momento de realización viene cuando Koepp se mete en un largo travelling en la casa y termina dentro del espejo que refleja a Johnny Depp, en ambas se hace hincapié en las siestas que toman los personajes mientras suceden los crímenes...–, pero por otra, sobre todo en el caso de Hide and Seek, los hechos relatados no es que casen impolutamente con la explicación final.

Otro desgraciado punto en común entre ambas películas es que cuentan como protagonistas con dos grandes actores realizando de las peores interpretaciones de su carrera. Aunque es cierto que Johnny Depp nos tiene acostumbrados a, dependiendo de la producción, dar una de cal y otra de arena aunque en los últimos años ha conseguido el merecido reconocimiento que ya tardaba en llegar, y Robert De Niro no se puede decir que se encuentre en la mejor etapa de su carrera sino más preocupado en mirar primero los números del cheque y el guión después, siempre duele ver a dos de los grandes revolcándose en tics e histrionismos fuera de lugar. Quizás en este duelo interpretativo de ínfimo nivel salga mejor parado Depp, porque De Niro llega a sonrojar demasiado en el cuarto final de su película, muy muy lejos de su propia composición psicópata del sobresaliente remake de Cape Fear que realizó Scorsese y demasiado preocupado en copiar al Jack Nicholson de The Shining, un tipo de actuación desquiciada que solamente se le da bien al propio Jack. Reconozco que me gusta Johnny Depp…y que cuando terminó la peli solté un “que chula!!” pero realmente de “chula” tenia poco, y fue mi admiración por Depp lo que en un principio me hizo llegar a alabar este film.

No podía terminar sin señalar que estos dos no son el único desperdicio “actoral” de ambas producciones, pues también coinciden en presentar a dos más que interesantes actrices norteamericanas que, quién sabe si precisamente por trabajar en obras de esta baja estopa, no han conseguido aún captar la atención de productores dispuestos a lanzarlas al estrellato de primera fila. Se trata, respectivamente, de la sobresaliente Maria Bello y la hipnótica Famke Janssen. La primera ya deja intuir la gran calidad de su trabajo en la historia de violencia de Cronenberg y la segunda aparece tan arrebatadora como siempre, quizás preguntándose por qué Bryan Singer ha abandonado la saga que la iba a consagrar, precisamente en su película más fundamental.
Pero bueno, todo son excusas para justificar la pérdida de tiempo que supone ver ambas películas… Si quereis ver una buena interpretación de Johnny Depp yo os recomiendo Charlie y fábrica de chocolate (una de las tantas películas que se salvaron de la quema gracias a las excéntricas interpretaciones de Johnny Depp, aunque va dirigida para peques, las muecas de Johnny consiguen divertir también a los adultos, o si no siempre quedará un clásico: Eduardo manos tijeras. Sí, ya se que ha salido más de mil veces por la tele pero Johnny no lo hace nada mal aquí tampoco ).

Holaaaaaaaaa super fans de Johnny Depp jejeje (si es que hay alguna por aki porque me da que soy la única loca). Os dejo un enlace para acceder aun juego jeje se llama viste a Johnny (vale es una chorrada pero es que me hizo mucha gacia cuando lo encontré). Aquí va el enlace: http://www.stardoll.com/dolls/422/Johnny_Depp_2.html
Hay otor juego que es un test para ver a que personaje interpretado por jhonny te pareces más y por fin han traducido el test. Si alguien está muy aburrido y quiere hacerlo, el enlace al que teneis que pinchar es el siguiente:
http://home.mn.rr.com/couplandesque/quizzes/depp.htm
Un beso

"Quince hombres sobre el cofre del muerto,¡yo-ho-ho, y la botella de ron!El diablo y el ron hicieron el resto,¡yo-ho-ho, y la botella de ron!"
Bueno pues ya está, ya he visto Piratas del Caribe, el cofre del hombre muerto, y a la semana siguiente volví a ir a verla. Mi valoración es positiva…vamos que me ha encantado!!! Una vez más el capitán Sparrow demostró ser un crack… bueno mejor dicho el crack es Johnny Depp por encarnar a este hombre porque Sparrow…. Sigue siendo tan extravagante como siempre y un tanto…inútil si me permitís usar esta palabra para hablar de él. No obstante es mi PERSONAJE FAVORITO precisamente por eso, por esa manera tan peculiar que tiene de resolver las cosas. La película es muy divertida, el maquillaje y los efectos especiales superan los de la primera, eran sorprendentes las calaveras de “La maldición de La Perla Negra”, pero es que esta vez se han salido con el craken y con Davy Jones… Y la música…ya ni os cuento, en cuanto me sea posible la voy a añadir a mi colección de bandas sonoras. No obstante encuentro una pega y es el final… desde luego lo que se quería conseguir era crear la necesidad de ver la tercera y última parte de la peli…y lo han conseguido sin duda porque…ESTOY DESEANDO VER YA EL DESENLACE!!! MENUDO FINAL NOS HAN PUESTO!!!
Una vez más quiero admirar el trabajo realizado por Johnny Depp (y no porque sea mi actor favorito…aunque eso también influye un poco jeje), y es que lo que ha hecho al crear al capitán Sparrow es algo que solo lo puede conseguir un actor tan excéntrico y grande como él. En los últimos años se ha dedicado ha hacer los papeles de raritos…y la verdad es que ha salvado muchas películas gracias a su talento. Sin ir más lejos, Piratas del Caribe, la maldición de La Perla Negra iba camino de ser una gran MIERDA con todas las letras y en mayúsculas. El guión nos presentaba la historia de amor de Will y Elizabeth (Orlando y Keira) que eran los protagonistas. El capitán Sparrow era un simple personaje secundario sin importancia…no obstante Johnny con sus excéntricas interpretaciones lo convirtió en el símbolo del film, en el protagonista exclusivo e ídolo de todos los cinéfilos, dejando en un segundo plano la relación entre Will y Elizabeth. Como resultado, en lugar de ir cuatro “matados” a ver la peli fue record de taquilla, un negocio rentable, pasó a convertirse en trilogía y Johnny Depp fue nominado al oscar como mejor actor. Sinceramente os la recomiendo, es muy divertida y como una gran escenografía pirata (ya no se hacen películas como esta), y esta es la prueba de que el género de los piratas no está totalmente muerto.